Profilbildung

Idealerweise sollte eine zentrale Ansprechperson namhaft gemacht werden, die den Vor- oder Nachlass nach außen vertritt.

• Sobald die Entscheidung zur Aufarbeitung eines Vor- oder Nachlasses gefallen ist, empfiehlt es sich, alle relevanten Institutionen und Wegbegleiter:innen der Künstler:innen, mit denen diese zu Lebzeiten eng verbunden waren oder noch sind, darüber in Kenntnis zu setzen. Dabei sollte insbesondere auf die Ansprechperson hingewiesen und die Zugänglichkeit des Nachlasses klar kommuniziert werden.
• Darüber hinaus empfiehlt es sich, die offizielle Webseite des:der Künstler:in zeitnah zu aktualisieren, um auf die laufende Nachlassbearbeitung aufmerksam zu machen. Sollte keine eigene Webseite existieren, bietet es sich an, eine einfach gehaltene Webpräsenz mit den genannten Informationen zu erstellen oder erstellen zu lassen. Alternativ besteht die Möglichkeit, mit bestehenden Datenbanken in Kontakt zu treten, die bereits Einträge zum:zur Künstler:in führen.

Grundlage jeder Vermittlungsstrategie ist die Auseinandersetzung mit der Vita und dem Netzwerk der Künstler:innen. Mit dem Tod des:der Kunstschaffenden sollte dieses über lange Zeit gewachsene Netzwerk sich nicht auflösen, vielmehr sollten weitere Verbindungen geknüpft werden. Dafür braucht es unter anderem auch Offenheit für ungewohnte Perspektiven und neue Erzählungen, die das Werk in aktuelle Diskurse einbetten. Neben ehemaligen Wegbegleiter:innen sollten auch neue Institutionen, bislang unerschlossene Sammler:innenkreise oder Studierende als potenzielle Partner:innen in den Blick genommen werden.
Daraus ergeben sich folgende Schwerpunkte:

• Lebensstationen wie Kunsthochschulen, Ateliergemeinschaften oder Künstler:innenverbünde identifizieren
• Ausstellungsorte zum Beispiel anhand von Publikationen dokumentieren: Wo wurde bereits ausgestellt? Welche Kataloge, Artikel oder Kritiken existieren?
• Die künstlerische Haltung und den künstlerischen Willen der:des Kunstschaffenden reflektieren: Gibt es Wünsche oder zumindest Hinweise zur Vor- oder Nachlassnutzung oder dokumentierte Aussagen zur Zukunft des Werks?
• Welche Künstler:innen, Lehrer:innen, Schüler:innen, Kolleg:innen, Lebenspartner:innen und weitere Wegbegleiter:innen spielen bzw. spielten eine Rolle?
• (Neue) thematische Schnittmengen identifizieren und gezielt nach passenden Ausstellungshäusern oder Kooperationspartner:innen suchen

Die Grundlage jeder Vermittlungsstrategie bildet die sorgfältige Auseinandersetzung mit den Werken selbst. Es geht darum, Form, Technik, Themen und Materialien sowie stilistische Entwicklung zu erfassen und einzuordnen. Dabei sollten sowohl frühere als auch spätere Arbeiten betrachtet werden, um Kontinuitäten, Brüche oder evolutionäre Entwicklungen sichtbar zu machen. Auch die Rezeption der Werke durch Publikum, Kritiker:innen oder Fachpublikationen liefert wichtige Hinweise auf Wirkung und Bedeutung der Arbeiten. Ergänzend sollten mögliche Schnittmengen zu aktuellen Diskursen, gesellschaftlichen Fragen oder künstlerischen Trends untersucht werden, um neue Perspektiven und Zugänge zu eröffnen. Auf dieser Basis lassen sich gezielt Ausstellungsideen, Vermittlungsformate und Kooperationspartner:innen ableiten.

Daraus ergeben sich folgende Schwerpunkte:

• Techniken, Materialien und gestalterische Mittel erfassen und dokumentieren
  
• Thematische, konzeptuelle und stilistische Entwicklungen über den gesamten Schaffenszeitraum analysieren
  
• Frühere Rezeption prüfen: Welche Kritiken, Katalogtexte oder Fachartikel existieren?
  
• Bedeutende Werke, Werkgruppen oder Serien identifizieren und hinsichtlich ihres Stellenwerts innerhalb des Gesamtwerks bewerten
  
• Schnittstellen zu aktuellen Diskursen oder thematischen Feldern erkennen, um Vermittlung und Ausstellung strategisch zu planen